撐港產片，在有限的金錢與時間下，寧可不看《我的少女時代》也要看《哪一天我們會飛》；正因為撐港產片，為了不影響票房或口碑，忍耐着遲遲不發表評論。現在電影上映了五周，票房收入據說也有一千萬了，來個大負評應可以的吧？以下內容相信喜愛此片的觀眾或電影製作團隊必不同意，但作為着緊港產片的觀眾，只想對自己的觀感誠實負責。
身邊不少朋友在首周已搶先看了《哪一天》，友儕間是毁多於譽，讚的說拍攝認真有誠意，有香港情懷，談夢想夠青春，校園生活令人懷念，畫面也很美；彈的劇本、對白到演員都不濟，只有年輕的演員尚值得一看。無論口碑如何，我都會傾向支持本地電影，在上映第二周初期去看了，結果屬於「彈到出血」的一派，皆因劇本有幾處不能原諒的重大挫傷。
香港唔係一個畀人發夢o既地方？
年輕的主角生活的背景是1992年的香港，那年頭的中學生會開口埋口講「夢想」？香港人好怕醜，講求實際，夢想=理想=前途=職業=金錢=生活，中學生最多想想中學後升學抑或工作，把夢想掛在口邊，諗起都打冷震。
唉，要談夢想也罷，戲中的蘇博文有一句對白「香港唔係一個畀人發夢o既地方」，據說感動了許多人。那的確是贏得不少掌聲的金句，但卻讓我覺得劇本實在離晒地，大佬呀，1992年的香港，或者該說回歸前、沒有中港融合問題的香港，正正是畀人發夢的地方！在那個時期，仍是英國殖民地的小島，許多許多人都搶着來香港發夢尋夢，電影用夢想作包裝，想玩集體回憶，結果終日談夢想的金句，成了脫離時代背景的致命傷。
還記得《甜蜜蜜》嗎？這是於1996年上映，由陳可辛執導的電影，當時香港未回歸，強國未有太多暴發土豪，跨境而來的內地人，就是想來港尋夢。對比起《甜蜜蜜》滿載時代觀與政治訊息，《哪一天》得條毛！
1992年，六四後九七前，一整代的中產階級以至精英家庭移民追夢，既是逃避政治危機，也是奔向光明的一面(最少那時以為係)；空出來的機會與社會位置，讓留港者滿是上位希望，樓價再高也不算高，無需談夢想講理想，因為想做就去做，而且有心有力就會做得到。那種處處是機會的氛圍，直到回歸後董建華上台，中共勢力慢慢入侵，中國土豪漸多及開放自由行等等，一切才漸漸破滅。
然後是蘇博文的角色好像為失蹤而失蹤，作為成績很好的校內精英，突然間失蹤，好友同學老師卻無人知道他在何方，直至大家都步入中年的同學會，才突然想起有個人？這種情節實在比TVB的膠劇更膠，情況就如戲中的學校生活那麼假，夢想計劃書要講持續發展，你以為是2012年的香港教育？
戀上同一個中國女子惹噓聲
戲中的年輕人戲份主要集中在校園內，外景是山頭草地、小型演唱會場和九龍城睇飛機(電腦動畫)，但衣著語言都屬於2015年，避重就輕，沒有半點懷舊味道，而兩男一女的組合，校園任你走，人人圍着三人團團轉，沒有家庭考試壓力卻只有夢想，這是真實的校園生活？到長大了，彭盛華的小三與蘇博文的女友竟然是同一位內地女子，到底是否有政治隱喻，還是想進一步說兩男的口味相同？我實看不懂也看不通，但這個情節，無論對電影讚與彈的友人，都難得地一致發出噓聲。
戲中的兩位年輕男主角，游學修和吳肇軒都做得很好，尤其是吳肇軒的演出令人留下深刻印象；而蘇麗珊只算自然，談不上甚麼演技，過多的打燈大頭和瞪眼的扮天真表情，令角色變得造作而失分。
楊千嬅與林海峰的配搭實在沒火花，林海峰只有在演林海峰的時候才顯得點精神。千嬅則捉不住角色的情緒起落，問題也許源自對白令角色情緒不斷跳躍，像瘋婦多於怨婦。這對中年夫婦之所以沒有味道，不是因為角色處於倦感期，而是整體setting沒有生活味，且看看兩人的家，在整部電影中，除了大廳外，連廚房都看不清楚，鏡頭從來沒有進入過寢室或浴室，廳中兩邊梳化的對頭擺位已經家不像家，楊千嬅發現丈夫出軌的手機訊息後，竟整夜是坐在飯桌前，望著丈夫，直到他醒來找電話？這讓我不禁懷疑，那個廳中擺位就是為了這場戲，一室之內，夫婦只讓人看到在廳中共處，能具體呈現兩人的關係嗎？實在難有共鳴，亦成為大敗筆。
謝絕政治與政治抽水
然後，這部電影似乎想謝絕政治，有人認為彭盛華與蘇博文是代表中國與英國，後者在英國機毁人亡，但最少電影裡沒有明顯地提及政治，連余鳳芝被爸爸勸去英國，都沒有談六四後的政治危機，當然也沒有觸及回歸、七一遊行或沙士襲港，也沒有說起董建華曾蔭權梁振英。
明白的，港產片不提政治是可以理解的，講友情愛情夢想，集體回憶但社會大事統統缺席，其實完全不是問題，純校園、純愛情也可以很好看，但偏偏戲中的內地女土豪綽號叫「齊蔭」，這是向病人抽水嗎？就算拍攝的時候不知道，但在上映時不可能不知齊昕是病人吧？戲院裡傳來陣陣笑聲，我卻為「齊蔭」這個角色名字憤怒到極點。
不要說那只是輕鬆的玩笑，試想想，假如戲中有個預計被觀眾嘲笑的角色，名字叫「震嬰」、「689」、「梁凸首」，大家會認為是講笑，抑或在打擦邊球抽水？為了進入大陸巿場，不玩特首玩「齊蔭」，那跟找齊昕做女主角實質想抽水的電影有何分別？那只是戴着頭盔去抽水！電影不提政治不是罪，但一套講夢想的電影卻向弱者/病者抽刃，個人來說實在難以原諒。《狂舞派》拋出一句「為夢想，你可以去到幾盡？」因而掀起熱潮，但似乎沒有太多人留意到，戲中的阿花同樣嘲笑過為民族舞而努力的Rebecca。阿花的舞蹈天份也許是超卓的，但本質卻在深深地傷害別人，同樣的情況在《哪一天》又出現了。
《哪一天》的製作條件和陣容，絕對比《狂舞派》的條件更佳，我不質疑製作團隊是有誠意的，有些畫面也拍得清新，很多金句成了糖衣包裝，很容易入口，亦能理解會有觀眾很滿足和讚賞。但很抱歉，個人對此片深表失望。
如果有人問，會推介別人去看《哪一天》嗎？我的答案是，無論喜不喜歡，請親身入場睇完再決定，最多是看了再罵。TVB的劇有大批觀眾邊看邊罵，而香港電影的確需要觀眾入場支持，但不代表要照單全收，如果盲撐，只會讓港產片水準愈來愈低。
港產片需要支持，但不代表要盲讚。
（文章為作者觀點，不代表明報立場）
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【誰來評說？】「我反而對這種『搖滾樂大師評論小情歌歌手』的態度頗為反感。因為這其實不僅僅是音樂問題。不能說因為大師曾經《一無所有》或有《一塊紅布》，就可以替他辯護。」全文：http://bit.ly/1Nn7jeK#明報 #明報即時新聞 #明報文摘Posted by 明報文摘 on 2015年12月1日