【影評】從《大時代》到《死開啲啦》，看港產影視作品的生機與死門　（文：吳愛達） (17:27)

抱着沒有期待的心態看了優先場，沒想到竟是驚喜連連，已經不記得多久沒看過那麼忠實、那麼純淨的「香港電影」。步出戲院後，仍不斷回想戲中片段和演員的表現，我想起早前重播的神劇《大時代》，從《大時代》到《死開啲啦》，合併起來隱隱然看到港產影視作品過往為何生氣勃勃，現在為何變得死氣沉沉，生機與死門，都離不開人的因素。

《大時代》一直是我最喜歡的電視劇集，沒有之一。神劇之所「神」，只因為劇本對白和演員都跟一般作品不一樣，作品既有宏觀的警世時代性，也有微觀的演員自我突破。《大時代》的緊湊劇情和精警對白，與人性和世事緊緊扣連，經歷逾廿年仍歷久不衰，反而每次重播都惹來更大迴響，那是神劇經得起時代沖刷的印證。演員在劇中展現出獨一無二的表演方式，讓角色成為他們的代表作，強如劉青雲曾江鄭少秋等好演員，往後仍會在其他作品演出同類角色，且始終未能更加突破，也是證明《大時代》是天時地利人和配合下而產物，可一不可再。

今年《大時代》重播時，曾為神劇寫了幾篇分析文章，其中一篇談及神劇帶給影視圈五大啟示，最重要一點是香港的劇集或電影之所以能成為經典，鬥的不是國產大片或荷里活大片的億萬元大製作，而是靠創意拼出火花，香港創作人最懂得走位，能把中西文化融入本土風格，只要不自我設限，小本製作也可造就經典。

至於電影《死開啲啦》，當然不至於可以和《大時代》相提並論，但卻是近年難得地具備時代性的地道港產片，乃至演員的表現亦顯得亮眼，從中可以找到與神劇共通之處。

香港人的生養死葬

《死開啲啦》講述在香港酣睡百年的殭屍鄧顯祖（林德信），埋葬位置變成地盤，他被驚醒後身處21世紀的香港，生前是富家大少爺，醒來卻連劏房都住不起。阿祖在機緣巧合下跟港女Apple（J.Arie）住進殘舊的唐樓，樓宇正面臨收購，剩下Apple一家成為「釘子戶」，同屋的還有嫲嫲（吳浣儀）和英國人租客Dickens（河國榮）。地產商許太（盧覓雪）和其下屬崔文英（張繼聰）與阿祖都是殭屍，收樓後將會建骨灰龕，死人的住屋和死人的陰宅糾結在一起。

香港地，生養死葬都是土地問題，這是罕有觸及收樓題材的港產片，很多情節在外國人眼中肯定荒誕絕倫，只有香港人才知道是血淋淋的現實，香港人習慣前半生要贏在起跑線，唔去旅行唔睇戲都要買樓上車做人生勝利組，下半生則開始為骨盔龕位籌謀。一些風水好管理好的陰宅，動輒售價過百萬元，做「陰宅地產」可以做到上巿，如果說電影是黑色喜劇，哪及現實世界那麼可笑？

電影的出發點大概是聲討地產霸權吧？雖說電影從構思到上映會有時差，但情節卻跟今天的香港緊扣，甚至扣得更緊，可見的將來仍會適用。這明明是喜劇吧？觀眾笑得開懷，那些「活在香港」、「死者香港」才能明白的黑色笑話，肯肯定只有香港人才懂得笑，笑後卻又想哭，「苦中作樂」對香港人來說不是廉價四字詞，是切切實實的生活狀態。

沒有廢話對白

我愛看《大時代》，是因為劇中絶對不會有「電話響啦，接電話先」或「煮碗麵你食」等廢話對白，《死開啲啦》亦一樣，可以看到戲中對白肯定是落了不少心思，從主角到配角閒角，一言一語都經過度身訂造，那些笑位不是港式屎尿屁加誇張表情硬造出來，而是從生活出發去構思，是有餘韻的笑話，有時會經一兩秒思考，才會發現那笑話，笑後又有點悲滄，那種感覺，若不是親身入場看過，恐怕難以感受到。

至於演員，這部電影難得是由主角到一隻雞都有戲，這種情況在黃金時期的無綫劇集經很常見，正如《大時代》裏的小閒角個個都有戲，例如一人分飾報紙仔和股票經紀的演員游飈，在劇中只出現幾個鏡頭、只有幾句對白，但還是會讓觀眾記住。而游飇在《死開啲啦》亦有出場，這些年來慣常擠眉弄眼扮演壞人角色的他，這次也交出不一樣的表現，他和林家棟都曾在《大時代》演出，正因為這樣，更加讓我由電影聯想到神劇。

戲中另一亮點是港女情懷，Apple是典型的失敗港女，表面吊高來賣，實際是被男友當後備。她的兇悍巴辣背後，是愛情與親情的羈絆，那是港女的愛與哀愁。Apple讓我想起《大時代》的郭藹明，郭是南加州大學碩士兼港姐冠軍，氣質和樣貌都很獨特，她演龍紀文時是新演員，卻演得比很多老練的女演員還要放，究竟是她因愛上劉青雲而演得放，抑或演得放而愛上劉青雲呢？答案只有她才知。但龍紀文這個角色，想來想去也只有郭藹明能演活。J.Arie是港大法律系畢業生，樣貌學歷樣貌仍遠遠不及郭藹明，但她作為新演員，與郭一樣敢於去盡，因而演活了戲中的淒慘港女， 當現今女演員的樣子身型都幾乎成為倒模，能醜能放就成為賣點，一時間想不起有誰能演活這種醜惡港女的角色了。

女演員的貧乏，不就是香港影視界人才凋零的印證嗎？我們懷念慳妹周慧敏，我們喜愛龍紀文，男士們都或明或暗地喜歡方婷(李麗珍)，但那些角色，同一個劇本放在2015年，大概已經無人能演得好了。

河國榮有突破

至於慣於做演警司及高等洋人的河國榮，今次是曾經風光的「港英餘孽」，寄居於唐樓一隅，留戀於米字旗，卻又留下成為港漂。不想劇透，但看過此戲的人大概會同意，河國榮的角色的確很有層次感，以其實力，已足夠讓他提名最佳男配角。同屋的嫲嫲吳浣儀，今年先有票房爆收的《五個小孩的校長》，這次在《死開啲啦》擔任要角，讓她成功洗去電視味道，尤其是她這次一頭白髮上陣，有別於電視上造型，角色很有力量，角色也夠生鬼夠狠，同樣希望她的努力能得到肯定。

而男主角林德信，以往聽到他的名字，不是想起阿Lam就是「夜蒲」，但在這部電影中，作為港女的評價是「頂~~~點解咁靚仔架？」他的角色是曾在英國留學、沉睡百年後醒來的殭屍，應有一種紳士加貴少爺的氣質，他竟能恰如其份地做到了，讓我想起吳彥祖和年輕時的梁朝偉，如果林德信能有更多歷練，擺脫父親影子而找到自己的路向，他也是值得期待的藝人。

特別想提到的角色是盧覓雪，她的形象向來霸道巴渣，戲中角色卻很不一樣，對白不多，但每一句都最值得深思，霸氣而不失溫婉，感覺相當新鮮。很多人會把她的殭屍王角色看成地產霸權的隱喻，但有趣的是，她每次開口都很溫柔，而且貌似很講道理，在員工眼中亦是不可或缺的米飯班主。別人看盧覓雪是在不擇手段收樓賺錢，但她的出發點卻是為了全香港巿民着想，「生養死葬一條龍幫你諗埋」，而且還為員工帶來穩定收入，去邊度搵？近年大家都痛恨昂貴租金趕絕小店，但亦有說法指大財團能有效減低貨品成本，小巿民才是真正得益，否則小店的成本只會更高。

大財團肯定是霸權，但愈來愈被說成是「必要的霸權」，如果城裡的首富撤資，後果比忍受小小的霸權更嚴重，這種說法是真的嗎？若財團消失了，社會能變得更好嗎？當「別讓李嘉誠跑了」成為潮語，有人說是代表城巿已難以擺脫奴性，也有人說資本家推動經濟的功績，爭論還沒有完。

從《打擂台》走出第三條路

論製作成本，《死開啲啦》連大片的零頭都沒有，整體來說不是很精緻上乘，但驚喜處在細節處，總算交出一份讓港人能看得窩心的成績表。林家棟和導演梁國斌產生化學作品，沒有在《打擂台》之上更上一層樓，但亦沒有跌得粉身碎骨，而是走出了第三條路：展現港產片的一種可能性──沒有高成本、沒有大明星，就在僅有的空間尋生機，在劇本對白下功夫、讓演員演得不一樣，而且敢與為香港人發聲。那種感覺就像香港人，沒有大屋就住細屋，細屋住不起就租劏房，大房負擔不了就住棺材房，直至瞓街或化作無處容身的骨灰，只要一息尚存，也不忘了掙扎求存。

今天香港電影仍能探討收樓與土地問題，他朝港產片都不存在了，合拍大片又能拍甚麼題材？開槍殺人免談，鬼片宣揚迷信是禁忌，惡人不可有好報，警察一定是要正面，一切潛規則都是「你懂的」。大家都說《大時代》大好看，但往後重播，連經典的五蟹跳樓場面或方家子女被拋落街的場面都刪掉了，而踏入2015年，港劇快要絕種了，因此我們更要珍惜當下，撐一撐香港影視作品。

近年常有人說港產片應該完成其歷史使命，讓香港徹底變成內地其中一城巿吧，悶聲發大財，往後只有合拍片就好。然而從《大時代》到《死開啲啦》，只有香港人看死自已，港產影視作品才會真正死亡，這部新片讓我覺得，港產片沒有死，呼吸微弱但仍然活着，殭屍說到底都是比人類強，活得久了就成為小城命運的主宰。最後，如果要把這部電影分類，我會列入悲劇組別。

（文章為作者觀點，不代表明報立場）

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