【明報專訊】「同伴」到底是以怎樣的姿態存在着?我想,就是能感覺到我們都是被同樣的風吹着。樹遇上風,搖啊搖,搖成怎樣的形狀,吹甩幾塊葉,心裏一句「啊,昨天風很大」後,也知道在某程度上被分享着、理解着,能安靜又能互嘲「嘩你吹成咁」。
在創作路上「同伴」的組成與當中的系統,是一個常被忽略的大課題,卻是形成整個藝術生態的關鍵之一。最近看的展覽,是友人Ayaka Ura和小山友也,以及另外兩位藝術家參與,在藝術中心「BUG」進行的「同伴分動態」。「同伴分動態」是由「同伴」「分動」「態」三詞組成,意思是一群人出現、結伴,且彼此分開自由移動的樣子。4位參展藝術家都同是在生活介護事業所(殘障人士的創作、生產、復康支援機構)、藝術教育機構等工作,他們都能藉着日常支援他人行動的經驗,互相學習,且交織到自身作品的理念中。
這個展覽除了實體作品,他們也一貫地把生活和工作中培養的技能,例如社群的營運和支援他人行動等,應用到各個展覽活動中。以一起行動和邀請他人行動為軸心,探索同伴的可能性。展場中央的一張大木枱就成為活動的交流場地。Ayaka的作品《すべての水曜日はアマチュアでごく個人的なことのために》(拙譯:所有星期三都是為了業餘和個人的)每周三會與參與者圍到木枱前,討論一些業餘和個人的題目,期待以交談互相影響;Ayaka Ura的另外一件作品《こ.っ.か.て.ん.ぷ.く.のアイデア》則會與6位表演者來一場對話,結合舞蹈的參與型表演,當中透過討論沒有明確答案的問題來練習突破固有的思維框架。
小山友也的錄像紀錄作品《制圧する看視員/されるアーティスト》(拙譯:保安的制服/藝術家的防禦)中,影片以慢動作播放着藝術中心的保安「制服」藝術家小山友也的一系列動作。拖慢了的兩個身體結合成一個相互關連的結構。
宮田明日鹿是在日本各地工作的織物藝術家。她設立「手藝部」,為想做工藝的人創造可聚集並相互學習的空間。這次展覽她展出由農業用的絲網製成的大型裝置《ちいさな庭で》,讓藤類植物隨時間攀附上去,另展出了她在家製作堆肥時分工的錄像作品。對於擁有菜園6年的宮田來說,種植蔬菜佔據了她生活中大部分時間,去年起宮田就讀堆肥學校,將其作為連接生活與創作的一種研究模式。
密集式的活動成為這展覽的重心,與BUG藝術中心的宗旨不謀而合。在東京車站旁,2023年成立的藝術中心「BUG」,取名BUG是因認為蟲子是這個世界需要的不適感,卻是令人突然意識到一些東西的一瞬間。「BUG」志在遇上無數的happening,如蟲子般在生活中產生一點點化學作用。
文:陳楚翹(從事藝術創作,現居東京)
[開眼 大都會文藝誌]
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