【明報專訊】朋友在倫敦的首個個展開幕，當然要來一個專訪。來自巴西的當代藝術家Ana Luiza Rodrigues，她的創作從不拘泥於媒介，從攝影、拼貼，到表演、雕塑等，相當自由。但是要說我自己的私心之選，我最喜歡的絕對是她那些利用現成素材結合而成的雕塑，而這次在Tension畫廊的展覽Terranova正正就是以這些作品為主體。
要形容Ana的作品，我會用柔和、低調、詩意，以及耐人尋味這四個詞。為什麼耐人尋味？我們來看看Crossfire，它用上了手槍、混凝土這些一般被認為較「兇狠」、「冰冷」的素材，又或者是Untitled (cigarettes II)，它把植物和香煙這兩種處於對立面的元素組合在一起，在一般的情况下，這些作品都應該會具備相當的衝擊力，會令人有種「in your face」的感覺。但是Ana的作品卻沒有那種很用力、很「爆」的感覺，反而透露出一種靜謐的氛圍。而這種風格，就和藝術家本人如何看待這些素材和藝術本身息息相關。
Ana認為，她的創作就像是一面鏡子，更準確來說，是一個創作自畫像的過程。她的作品總是從日常或過去的生活、經驗出發，然後再往外延伸，涉足到殖民主義、女性主義、政治、移民等等的議題。就像上一段提到的Crossfire這件作品，其中的手槍並不是一個「statement」，而是藝術家從自身的童年記憶片段中抽取的視覺元素，「畢竟巴西並不是一個以安全著稱的地方」，Ana說。因此這個作品可以說是一種對記憶的探究、抒發。而Untitled (cigarettes II)則是源自藝術家對於自己父親的記憶，在她的記憶中，父親基本上煙不離手，因此在她的意識中煙就成為了代表父親的物件。而當Ana想創作一個關於生死的作品時，植物與煙這個看似對立，但細想之下卻本是同根生的組合就自然而然地浮現了。
而對於選擇現成素材作為創作媒介，Ana說她的創作模式有點像做研究，無論是家中的舊物、倉庫裏被遺忘的物件、她工作室裏常用的道具等等，她喜歡把這些物件組合起來，探究物件的關係、碰撞符號的意義等等。
Ana亦提到哲學亦是她研究的一大方向，在發展出一個概念以後，她會花不少時間通過閱讀和寫作來拓展這些想法，令自己的思緒更加清晰、肯定。這一點令我回想起自己剛開始接觸當代藝術時，對於那種強調概念、哲學的模式有點無所適從，但後來，我慢慢覺得當代藝術家可以說是哲學的實踐者，那些深奧的理論其實是一種讓自己的概念清晰化、具象化的工具。而Ana的作品，大概就是這種創作方式的好例子。
文：Michael Cheung
（當代藝術家，現居倫敦，畢業於 Central Saint Martins。）
個人網頁：michael-cheung.com