文學大師電影「在島嶼寫作II」上映，如果把陳果拍西西的《我城》和台灣導演 拍瘂弦的《如歌的行板》，放在一起看，會見到一些有趣的對比。
一般紀錄片，受訪者一般取其半身或接近大頭，鏡頭穩定，而受訪者眼望觀眾左上方，就可營造出標準的「可信任感」，關於文學的紀錄片更傾向穩重。陳果拍《我城》手法簡單來說，就是不傾向穩重。《我城》鏡頭下的受訪者，常取全身，意即把受訪的背景也容納進去，一開始鏡頭的焦點更往往落於受訪者偏側的環境細節，彷彿出神半晌才把焦點調回受訪者身上。後來我明白：陳果的意思是，他總是先被這個城巿吸引，然後才想要去知道什麼。而接受訪問的地點多半是文青重地可以一眼認出，但與受訪者或西西，關聯都不直接，有時更有違和感。許迪鏘在果欄，坐在一張紅銅皮沙發上接受訪問，遠處同時傳來燒焊聲，我笑起來，這個場景設置根本就是想要違和感吧，許迪鏘先生竟好像走進高達電影裏了。
《我城》的剪接節奏也比一般的文學紀綠片快，大量城巿景觀鏡頭介入，比訪問的評論及分析內容更為搶眼，評論分析被重綴為「街談巷議」。與其說陳果需要那些論述來說明西西，我覺得他更希望交織出一種「每個人都在談西西」的熱鬧感。陳果拍出的是一種外緣角度，意在說：「西西好玩，西西不悶，西西就在我們中間」，而「城巿」本身在視覺上成為了主角。以大布偶在實景街上及渡輪上走動，後來在土瓜灣白宮冰室中鏡頭推軌退後，只見整個拍攝團隊均是精靈花仙，陳果要實現的是《我城》的魔幻城巿，裏面有一種讀者角度的自我認同。
記得有論者狠批過陳果的《我城》之鏡頭運動，說陳果好像對文學人或作家在鏡頭前出現沒有信心，鏡頭焦點才會不斷錯開。我則有另一種理解。確實，陳果表達的不是一個文學專業學習者的角度，這甚至是一個不斷分心、到老師開始講課半晌才如夢初醒的壞學生之角度：總是有自己的想法，不認可權威而認可趣味，游離晃動——確實可以說，這接近《我城》原著裏阿髮阿果等年輕人之角度。他們實現到這社會中時，原來還是會引人側目——回頭想來雙方且都是出於對文學的愛，這讓人有點唏噓。
當然外緣者的角度會有不及處，例如西西創作上的先鋒性，必須以文學史的框架才能陳述出來，在電影中不得不變成「好玩」、crossover之類的常見標籤，有點可惜。如李檣那樣能以《黃金時代》劇本站在與文學史上歷來的蕭紅研究對話的高度，到底罕見。不過拍瘂弦的《如歌的行板》，也做到了從評論角度來說很激賞的一點，就是講述副刊的歷史，講得理路清晰風雲起伏。電影常說要講故事，或以為講故事就是要講很典型、曲折離奇的故事，其實不是。台灣在處理文化歷史方面的耐性和技巧，確實領先於香港。
《如》恰是和《我城》相反的。你一定能找到大量的「可信任感」鏡頭，而且瘂弦本身就很愛演，甚至主動在鏡頭前介紹其它作家，長袖善舞非常積極。電影中有兩個不平衡點而我覺得是很有趣的，一是蔣勳出現在鏡頭前跟瘂弦談〈深淵〉時，其情感濃度接近超載；另外是瘂弦與子女同桌吃飯時的光景。它們與電影講述副刊的成就一樣，都是一些閃亮的刺點，可供思考文學紀錄片的可能性。
原文載於《明報》世紀版（2016年2月15日），圖片取自他們在島嶼寫作 2（香港上映）facebook專頁
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