【創新法門】一堂值得推廣的Selfie攝影課　（文：周文慶） (19:09)

他是一名專業的演員，如果這個名詞有些少輕率的話，我會稱呼他為一位表演藝術家。他的確係藝術家，在各方面，甚至出乎意料地比我還要更理想主義、更藝術家。

他說他贏了個攝影比賽，獎品是到德國交流一個月，學德文。我從來不知道他還會攝影？我聽了他說之後，就決定把它寫出來，因為很值得推廣，指的是它的藝術教育模式。

那是香港歌德學院舉辦的Book Selfie攝影比賽。參賽者只需要到圖書館，搵一本書，拍一張與身體有關的Selfie。他給我看三名得獎者（包括他）的作品。令我驚訝──這不就是傳說中的藝術嗎？

我想了解他如何獲得這個主意。他說，他在圖書館裡閒逛、翻書，尋找與等待著某本書或某個靈感進入他的視線。然後就找到了這本有關德國藝術的書，封面是一張倒轉的肖像，色彩鮮豔的野獸派風格、有點原始、有點瘋狂。於是他把書立在地上，在書的後方，他讓自己的腳慢慢地伸向天花板，就像他是從畫中的軀體長出的延伸部分──咔嚓──作品完成，散發著超現實主義的氣質。

一個好的藝術教育模式，就應該是這樣的。它培養興趣、鼓勵創意與自由、重視思維、獎勵創新、重視樂趣、肯定自我、欣賞個人情感、並引導學生突破框架。於是，它能吸納廣大的人群參與比賽（創作），刺激創意的火花碰撞，且能令一些攝影的「外人」（例如我的朋友）得獎。

遠非像香港的藝術教育，整個學習過程要求學生花大量時間在技術層面的訓練，目的在於窒息興趣、消磨意志與折磨自信，在微時。教育局與校方共同設立死硬的「標準」，以預設標準答案的考試來評估學生的「創意思維」，硬把學生的藝術創意、資質才華與潛力荒謬地分優劣等級──你1星、他3星、而我不及格。延伸出去社會，我們看見在本地機構舉辦的建築、設計與藝術比賽，一名新人或「門外漢」要得獎是近乎是不可能的。它們有一個公開的潛規則，就是要求「得獎者」（或是得獎公司）必須是該領域的（通常是知名的）專業人才。如此缺乏公正、公平、與開放思維的保守原則，也就是為什麼本地年輕創意人總是對這方面的比賽心灰意冷、興趣減減的原因。

無知的人在說什麼創新需要「標準與平台」。但正正是他們的官方「標準」在根本處窒息了人們的創新、熱情與勇氣；也就是他們創造的威權「平台」，排斥了其他創新的可能性，謀殺了創新生態的多樣性，使「創新」變成官僚的紙上談兵、與填寫計劃書的遊戲。合謀把「創新」全權操控在官方「標準與平台」的手上。

美麗的仙人掌打斷我們，她說餐廳限時，要我們點了菜再說──

文章為作者觀點，不代表明報立場

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