很多正向思考、小清新甚至是大台膠劇都會反覆對觀眾講：只要有愛，沒有什麼事情解決不了、沒有走不出的困境。放眼當下，已經有太多的正能量、太多的小清新、也太多廉價的出路。所以《醉‧生夢死》是誠實得令人不忍卒睹的、甚至感覺不適的：這不是一個以愛排解一切困境的故事。這是一個絕望的故事。困在寶藏巖裏的邊緣人們苦無出路，只能卑微地掙扎求存。
《醉》裏面的主要角色都是社會邊緣人：「廢青」老鼠、「媽媽桑」的母親、同性戀者的哥哥上禾、作為江湖大哥和舞男的碩哥和老鼠所愛的援交女孩等等。電影與其說是講了一個故事，倒不如說是跟隨老鼠和其他人的意識迴旋，穿梭於過去與現在不同時空的事件。電影的時序交錯，或許會令一些習慣線性敘事的觀眾看得不知所以。可是這也是導演張作驥親自操刀的剪接魅力所在：我們似乎其實是看著同樣的、連續的事件發生，但仔細的看、去想，才會發現這些事件並不是按先後次序發生的。可是，相近的情緒和控制極佳的電影節奏令筆者渾然不覺，跟著電影中的角色們在記憶中旋轉。
「愛」無能為力
片子以台北作為舞台，卻呈現一個與近年港人認知的「小清新」台北不同、但卻更接近在底層掙扎人們的真實台北。全片色調昏沉，而戲劇發生的場地主要在陰天下的寶藏巖舊屋、濕冷的菜市場和黑暗走廊、還有真正「醉生夢死」的酒廊Gay吧。
《醉》裏面的人們沒有想要組成樂隊、開咖啡廳的「小確幸」夢想志向，而僅僅希望「好好的去愛一個人」（上禾語）－－但對於戲裏的角色們而言，這也是一個遙不可及的目標：老鼠自白不願意所愛的人離他而去，但他卻只能一路目送所愛離去、崩壞；碩哥來回歡場情慾，卻有口難言欲愛無從；哥哥上禾身為同志，想好好去愛但卻受不同人，甚至包括至親的白眼、不理解……
他們希望被愛，可是「愛」本身沒有成為他們的救贖，甚至是束縛－－「愛」並不能掩蓋不諒解、甚至構成了他們之中所陷入的困局。可是他們卻不能夠割捨，因為這已經是他們唯一的生存憑藉。老鼠他們只能在愛無能為力之中慢慢跟隨著痛苦的過去腐朽，一如鏡頭觀看慢慢死去的鼠和吳郭魚。
崩壞過後 黑暗中的一點曙光？
在腐朽氣息之中，更令人痛徹心扉的是精神支柱的逐一倒下：《醉》的片中，我們陪伴老鼠看著他的心靈支柱一一倒下：早已成為心底陰影的媽媽（影片後段的展現簡直是駭人）、自殺未遂的哥哥以至最為敬重的「大佬」碩哥，都一一幻滅。
故事到最後都依然是暗無天日，在最深重的糾結黑暗中落幕。可是筆者也比較一廂情願地覺得，從菜市場的黑暗通道中還是能看見一絲曙光的，即使不知道曙光背後的到底是更好的日子、還是更不堪的未來，不過最少前路亦不至於完全黑暗。《醉・生夢死》裏面的角色們即使看不見未來，仍然掙扎求存，一如纏著老鼠的螞蟻。在這個黑暗的時代世道中，也只能夠在醜陋其中找出微弱的希望了。
(文章為作者觀點，不代表《明報》立場)
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