【《大時代》給港影視圈的5大啟示】不斷踩界擴闊創作尺度 三姐妹被扔落街須保留 (00:27)

「神劇之王」《大時代》開始倒數了，一切恩怨情仇在下周了結，雖然結局在首集已經出現，但觀眾仍然熱切要追看到最後，但大家不免慨嘆香港影視作品「新不如舊」。

正如股巿無論升跌都有贏家和輸家，神劇無限威力盡得民心，卻同時映照出香港影視圈的無力，如果能從劇中參透一點道理，或許能為現今的困局找到一些出路。據個人觀察再作綜合，《大時代》對香港影視圈最少有5大啟示：

一、只能鬥人材，不能鬥銀彈

神劇好看，不是因為有超強特技或億萬金元製作，而是故事對人性的刻劃淋漓盡致，一切從劇本出發，再迫出演員的爆炸力，然後讓觀眾有共鳴，繼而留下深刻印象。古往今來，一部成功的影視作品，最重要的是人材，監製、編劇、演員等台前幕後傾力合作，還有是公司要有量度去包容支持，抵擋外界的壓力，於是才能有觸動人心的作品。

從以前到現在，香港的經典劇集或電影許多都不是大製作，反而是創意匯聚拼出火花，小本製作也可造就經典。這個小島無法與強國鬥銀彈，但卻窮得只剩下人材，只要香港的創作人不要自我設限，還是有可能敗部復活的。

事實上，近年香港影視圈版圖在「顧全大陸」的前提下不斷收窄，愈是要兼顧內地巿場，各種有形無形的界線就愈多，香港影視作品特色漸失。身兼香港電影發展局主席的體育、演藝、文化及出版界議員馬逢國去年曾說過，長遠來說，香港電影不應該再強調港產片，「港產片只會慢慢成為華語電影中很有特色的一種類型電影」。他苦勸香港導演及電影業界應改拍合拍片，不要再強調香港本土，「內地市場就是香港的本土市場」。

縱使馬逢國那番話應該是出自其個人認知的「好意」，但的確令許多香港演藝界人士不是味兒，香港觀眾更是嗤之以鼻。但現實說明，合拍片輕易就能取得千萬元計的融資，反觀香港新晉導演如果能從創意香港及電影發展基金拿到10萬元，已經要大大聲公開講多謝！可見製作港產片有多艱難。

香港製作的影視作品，曾經穩站於華人社會之巔，為何斷崖式走下坡呢？回想起來，正是人人北望神州，事事以大中華巿場為先之時，香港許多台前幕後精英都忙於到內地挖金，人材淘空了，港產電影和劇集弄至今天的不濟田地也不能怪誰。

香港影視圈早就出現大陸化，而《大時代》這次重播，剛好是香港股巿A股化，多隻細價股來回天堂折返地獄，貨源歸邊莊家輕易把股價舞高弄低，中國大媽與香港散戶都成為大鱷點心。據說無錢想開拍《大時代》電影版，現成題材應該隨手可及，但編劇與投資者有膽量觸碰最感敏、最政治化及最血淋淋的話題嗎？《大時代》劇中處處影射現實世界，那種「寸寸貢」的態度，曾幾何時是港人的標記，如果電影版劇本能夠與回歸前的神劇互相呼應，那麼香港影視製作人絕對有資格在神州昂首橫行，香港影視圈中興亦非絕望。

須知道，從股票到演藝界，內地巿場向來是「政策巿」，中央一聲令下誰都可以封殺，加上太多潛規則令人很累，據說近年一些香港電影人實行「兩條腿走路」的做法，一方面北上賺人民幣，另一方面斥資支持港產片，如果香港的影視作品能從夾縫中闖出獨有風格，也未嘗不是好事，反正「食窮xxx，票投yyy」絕不是壞事。

二、不斷踩界擴闊創作尺度

《大時代》其中一處最為人津津樂道處的，是首集一開始就是丁家五父子在天台跳樓，由於太震撼了，所以惹來觀眾投訴，結果令往後不少踩界情節都被刪剪，包括敏敏跳樓死、方家三兄妹被擲落街，以及丁蟹打傻方進新後走到後巷撒尿洗手，而丁蟹在獄中企圖以馬桶繩吊頸自殺等等，全都無法在今天的電視屏幕上播出，但五隻蟹跳樓一幕畢竟仍然保留。

有人慨嘆現今的電視呎度連廿年前都不如，正如電視台重播經典電影《秋天的童話》時，都要把粗俗的俚語刪除。這種近乎童話式的潔癖，到底是扼殺創作空間，抑或真的能教好下一代呢？

有電視創作人直言，在現今的社會氛圍下，不可能再出現《大時代》那樣「去到盡」的作品，因為電視台講求賺錢和「入屋」，如果《大時代》今天才開拍，結局可能會改寫成五蟹遇車禍身亡、被警察拘捕或者遭黑手黨開搶殺死，怎說也比掟仔落街，或者父子齊跳樓溫和得多。

當失去了廣闊的創作空間，影視作品最方便快捷的方法就是「抄巧」，選定「致敬」的外地作品，然後照版煮碗寫個能對號入座的劇本，安全收工！巨浪不再捲起千堆雪，驀然回首，才驚覺哭千聲哭不回現在，創作呎度是要靠不斷挑戰底線去擴闊的，現今的創作人有否這股勇氣？

三、女演員該有不同美態

藍潔瑛、周慧敏、敦靄明、李麗珍、吳詠紅、楊羚、黃愷欣……《大時代》的女演員各有特色，一部劇集讓大家重新發現不同的女性美，最大原因是當年還未興起各種「美容僭建術」，女演員不一定要有V煞面與間呎鼻，毋須個個都是X冰冰的倒模，也不用突然「第N度發育」，胸部一夜間長出深長事業線。當年的女演員樣貌各有特色，性格也旗幟鮮明，所以觀眾才能分出誰跟誰，記住她們的名字。

當樣貌倒模、身材「倒奶」的模已經沒有巿場，《大時代》展現出女演員的天然美，這時候應該趁機撥亂反正，別再讓毒男與網民牽着鼻子走，重新着眼於演員的獨特性，拍戲選角之前不妨想想：廿年之後，戲中的女演員會否如《大時代》一樣，讓觀眾歷久常新地記着呢？這個問題，該是揀選女演員的標準。

四、演員的本份是做齣好戲

《大時代》受注目度較任何新劇更甚，娛樂版極度需要相關題材去報道，除了重溫經典場面和做人物專訪，部份周刊報章需要「更爆、更juicy」的內容，於是翻出劇中演員的陳年恩怨情仇，誰跟誰不和40年，誰跟誰爭女爭仔，那位靚絕五台山阿姐如今淒慘過活……奇怪現象出現了，面對這些劇外報道，再誇張再煽情也好，觀眾最在意的依然是劇集內容。

這正好說明了，只要劇集夠好看，演員受注目的不是現實中的緋聞或是非，而是其演技是否到家，作品內容是否好看。神劇再次提醒觀眾，演員的本份不是搞宣傳，而是要做一齣好戲。這個顯淺的道理，好像被遺忘了很久呢。

五、一台獨大禍害深

無綫早前宣布，繼《大時代》之後將播出周星馳經典劇集《他來自江湖》，而深宵時段的廣告費亦乘機大幅調高。無綫靠舊劇發大財，有網民揶揄如同亞視般不斷自我翻炒。但說到底，無綫的舊劇倉庫「家底」極厚，如果要排陣輪流播出，應該十年八載都毋須重覆，而且可以預見仍有可觀收視，認真吹佢唔脹。

有朋友說，以今時今日的香港影視圈，強如韋家輝翻生都只能龍游淺水。韋家輝被視為電視界神級天才，26歲已監製《義不容情》，29歲監製《大時代》，其後轉到電影界發展，又參與了很多經典電影。這樣的「神人」必須要有包容他的空間才能發揮，以2015年的香港影視界，如果韋家輝是一個90後的小伙子，你猜有否地方可容他撒野呢？

事實上，無綫黃金時段的《武則天》（封胸版）收視差極都有百多二百萬人收看，其他被網民批評是「膠劇」的節目，亦動輒有過百萬人收看，所以就算外購劇或自家製劇集如何不濟，在一台獨大之下，不思進取、不求創新其實是最保險和最賺錢的動作，作為上巿公司，何樂而不為？

《大時代》常被形容「連茄哩啡」都有戲，但許多人多年來還是寂寂無名，甚至因「唔夠騷」而被減薪後諳然離去，對公司只有怨恨而無留戀。誰令青山變俗氣？香港只有一個免費大台，最對不起的不是自願看劣質節目的觀眾，畢竟看與不看是個人選擇；最大損失其實是有志在影視圈發展的人材及一眾資深好演員，神劇不再，人材凋零，一台在可見的將來仍然獨大，誰之過？